Kiedy myślisz szampan, myślisz Moët. I to Moët Hennessy rządzi rynkiem szampana. Dział win i alkoholi LVMH (Louis Vuitton Moët Hennessy) jest właścicielem sześciu kultowych marek szampana, w tym Veuve Clicquot, Moët & Chandon i Dom Pérignon. Moët & Chandon to największy dom szampana z 64,7 milionami sprzedanych butelek w zeszłym Wygląda na to, że polscy użytkownicy Spotify zdecydowanie preferują rodzimych artystów. Jedynym zagranicznym artystą, który załapał się do polskiego TOP 10 jest Harry Styles . Wśród artystek znalazło się kilka zachodnich gwiazd, jak Taylor Swift czy Dua Lipa. We współczesnym świecie, przy dużym przepływie informacji, ludzki mózg jest przeciążony. Dla optymalnej wydajności potrzebuje dodatkowego pożywienia dla komórek nerwowych. Jednym z nich jest glicyna. Nowością Patryka Pegzy postanowili zająć się znani producenci muzyczni, którzy nadali utworowi zupełnie nowe brzmienie. To nowa jakość disco polo! Panowie z grupy Fair Play wraz z GranTi stworzyli naprawdę udany remix, który ma szansę zagościć na każdym klubowym parkiecie! Fani zachwyceni są premierą. Posypały się komplementy! Najlepsi producenci muzyczni i DJ na świecie! DJ Tiesto Tiësto, właśc. Tijs Michiel Verwest (ur. 17 stycznia 1969 w Bredzie) – holenderski DJ i producent muzyczny. Wielokrotnie wyróżniony tytułem najlepszego DJ-a w plebiscycie czasopisma DJ Magazine. Tiësto prowadzi autorską Dịch Vụ Hỗ Trợ Vay Tiền Nhanh 1s. Produkcja muzyczna jest jedną z najbardziej ekscytujących branż we współczesnym świecie. Siła stojąca za muzyką, którą wszyscy znamy i kochamy, produkcja muzyczna jest zróżnicowanym procesem o wielu interesujących aspektach. Od nagrywania do marketingu i nie tylko, jest to siła napędowa, która sprawia, że przemysł muzyczny ożywa. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, co robi producent muzyczny lub jak pójście do szkoły inżynierii dźwięku może sprawić, że zaczniesz na tej ekscytującej ścieżce kariery, oto twój kompletny przewodnik. Co to jest produkcja muzyczna?Jak zostać producentem muzycznym?5 powodów, aby uczęszczać do szkoły inżynierii audioSzkoły produkcji muzycznej oferują rozległą edukacjęSzkoły produkcji muzycznej umieścić Cię w kontakcie z profesjonalistami branży3. Music Production School Gives You the Tools to Start Your Own BusinessSzkoły produkcji muzycznej są wszechstronneSzkoła produkcji muzycznej przygotowuje cię do stylu życiaSzkoła inżynierii dźwięku: The First Step to the Rest of Your Career Produkcja muzyczna to proces, w którym producent nagrań lub producent muzyczny nadzoruje nagrywanie i produkcję utworu, singla lub płyty. Może to obejmować słuchanie nagrań, zgłaszanie sugestii dotyczących edycji i zmian lub współpracę z innymi profesjonalistami w celu zapewnienia, że płyta wyjdzie jak najlepiej. Proces produkcji muzycznej różni się od zespołu do zespołu, ale zawsze obejmuje wiele z tych samych elementów. W niektórych przypadkach, producenci muzyczni piszą materiał. W innych, po prostu nadzorują jego produkcję i organizują proces w spójny i produktywny wysiłek. Jak zostać producentem muzycznym? Dostanie się do produkcji muzycznej wymaga pewnego szkolenia. Formalne szkolenie nie zawsze jest wymagane, ale wielu producentów muzycznych idzie do szkoły handlowej lub muzycznej, gdzie uczą się procesu nagrywania, inżynierii i produkcji. W wielu przypadkach producenci muzyczni również terminują u bardziej doświadczonych producentów, którzy mogą pomóc im nauczyć się sztuczek handlu i ugruntować swoją pozycję w branży. 5 powodów, aby uczęszczać do szkoły inżynierii audio Jeśli jesteś zainteresowany zostaniem producentem muzycznym, pójście do szkoły inżynierii audio jest mądrym posunięciem. Chociaż prawdą jest, że producenci muzyczni nie są technicznie zobowiązani do uczęszczania do formalnej instytucji, posiadanie tego tła i doświadczenia daje ci przewagę nad konkurencją i ułatwi znalezienie możliwości pracy, którą jesteś naprawdę podekscytowany. Oto pięć najlepszych powodów, aby uczęszczać do szkoły produkcji muzycznej, jeśli jesteś zainteresowany wejściem do branży. Szkoły produkcji muzycznej oferują rozległą edukację Podczas gdy praca w ramach praktyki z doświadczonym producentem może pokazać ci układ ziemi, szkoła produkcji muzycznej zapewni o wiele bardziej wszechstronne doświadczenie. Zamiast uczyć się produkcji muzycznej od jednego profesjonalisty, będziesz miał okazję uczyć się od wielu profesjonalistów, z których każdy ma swój własny styl produkcji i preferencje. To sprawia, że bardziej zaokrąglone edukacji i kładzie platformę dla Ciebie, aby rozwinąć swój własny unikalny styl produkcji. Szkoły produkcji muzycznej umieścić Cię w kontakcie z profesjonalistami branży Produkcja muzyczna jest niezwykle konkurencyjnym polu, a najprostszym sposobem, aby przejść i zabezpieczyć pozycje, które chcesz jest dobrze podłączony w branży. Na szczęście, jest to łatwe, jeśli poszedłeś do szkoły produkcji muzycznej. Ponieważ wielu z profesjonalistów, którzy uczą klas produkcji muzycznej są doświadczonymi producentami sami, ludzie, którzy uczęszczają do tego typu formalnego szkolenia są dobrze przygotowani do nawiązywania połączeń, których będą potrzebować, aby awansować w świecie produkcji muzycznej. Co więcej, uczęszczanie do szkoły inżynierii dźwięku stawia Cię w kontakcie z doświadczonymi profesjonalistami, do których możesz dotrzeć później po listy polecające, odpowiedzi na pytania lub wskazówki, jak poruszać się w górę drabiny w tej ekscytującej branży. 3. Music Production School Gives You the Tools to Start Your Own Business Pracuj z doświadczonym producentem muzycznym, a nauczysz się miksować utwory i nadzorować proces produkcji. Idź do szkoły produkcji muzycznej, jednak, a otrzymasz wykształcenie w biznesowej stronie produkcji muzycznej, która zapewni narzędzia, których potrzebujesz, aby wyjść i rozpocząć własną firmę produkcji muzycznej w dół drogi. Jest to unikalny atut szkoły inżynierii dźwięku i nie powinny być pomijane. Nawet jeśli nie zamierzasz rozpocząć własnej działalności, produkcja muzyczna jest bardzo biznesowym przemysłem, a ci z tłem w klasach biznesowych będą dobrze przygotowani do doskonałości. Szkoły produkcji muzycznej są wszechstronne Szkoły produkcji muzycznej oferują szeroki wybór klas. Ten wszechstronny styl edukacji pozwala zidentyfikować i rozwinąć swój własny styl produkcji muzycznej i pomaga zdobyć umiejętności i informacje, których potrzebujesz, aby stworzyć swoją markę w branży produkcji muzycznej. To jest praktycznie niemożliwe bez korzyści płynących ze szkoły inżynierii audio, i będzie to znacznie trudniejszy proces, jeśli wybierzesz praktykę jako główną metodę nauczania. Szkoła produkcji muzycznej przygotowuje cię do stylu życia Choć wielu ludzi wyobraża sobie życie producenta muzycznego jako wspaniałe i pełne przygód, jest to również czasochłonne i trudne. Ludzie, którzy nie są przygotowani na tę rzeczywistość prawdopodobnie będą rozczarowani. Na szczęście szkoła produkcji muzycznej przygotowuje Cię do stylu życia prawdziwego producenta muzycznego poprzez zapoznanie Cię z procesem ciężkiej pracy, długich dni i przygotowań. Po uzyskaniu komfortu składania zadań, pracy z innymi profesjonalistami i wypróbowywania różnych taktyk produkcyjnych, integracja ze światem produkcji muzycznej jest prawdopodobnie dużo łatwiejsza. Szkoła inżynierii dźwięku: The First Step to the Rest of Your Career Jeśli jesteś zainteresowany rozpoczęciem własnej działalności jako producent muzyczny lub wejściem w świat produkcji muzycznej, uczęszczanie do szkoły inżynierii audio jest pierwszym krokiem. Zapewniając Ci najnowocześniejszą edukację, szkoła produkcji muzycznej może dać Ci przewagę konkurencyjną, której potrzebujesz, aby doskonalić się w nowej branży. Aby dowiedzieć się więcej o korzyściach płynących z nauki w szkole produkcji muzycznej lub dowiedzieć się, jak zastosowanie może poprawić Twoje życie, skontaktuj się z KRAS już dziś. Każdy z nas jest z pewnością ciekawy ile zarabiają najlepsi na świecie DJe oraz producenci muzyczni. Na to pytanie odpowiada miesięcznik Forbes, który zamieścił ranking czołowych przedstawicieli tej profesji za rok 2016. Kto znajduje się na pierwszym miejscu? DJ i producent muzyczny – wymarzona praca? Zycie w trasie, częsta zmiana miejsc i wieczne imprezy. Czy tak może wyglądać czyjaś praca? Okazuje się, ze tak i dodatkowo może być ona bardzo dochodowa. Najlepiej zarabiający wirtuoz współczesnej muzyki klubowej zarobił w 2016 roku ok. 63 mln dolarów. Taki wynik może zadziwiać ale najlepsi DJe zarabiają kilka mln dolarów rocznie i obecnie nie jest to żadną niespodzianką. Oczywiście życie DJa oraz producenta muzycznego, który staje się rozpoznawalny na całym niemal świecie może mieć swoje dobre jak i złe strony. Na pewno jednak wszyscy przyznają, że taka praca z nie może być nuda a podróże po całym świecie w ramach trasy to pasmo niekończących się przygód. Przejdźmy jednak do samego rankingu! Miejsce 12 – Avicii (14,5 mln $) Avicii Rozpoczynając od miejsca ostatniego w rankingu uplasował się Tim Bergling znany jako Avicii. Pochodzący ze Szwecji DJ i producent muzyczny zarobił w 2016 roku 14,5 mln dolarów. Jego kariera muzyczna zaczęła się rozwijać w 2007 roku za sprawa singla „Seek Bromance”. Takie utwory jak „Wake Me Up” czy też „Levels” zostały obecnie odtworzone na serwisie YouTube ponad 1,5 miliarda razy! Sam Avicii oznajmił, ze rozstaje się na jakiś czas z graniem imprez i rok 2016 był jego ostatnim rokiem koncertowym. Nie jest to jednak decyzja ostateczna i jeszcze wszystko może się zmienić 🙂 Avicii w studio tworzący „Dancing In My Head”: Miejsce 11 – Afrojack (15 mln $) Afrojack Kolejne miejsce w rankingu zajmuje Afrojack czyli Nick van de Wall. Ten pochodzący z Holandii DJ i producent specjalizuje się w w gatunku electro house. W 2016 jego zarobki osiągnęły poziom 15 mln dolarów. Co ciekawe Afrojack swój pierwszy utwór skomponował jako kilkulatek korzystając z programu FL Studio z którego korzysta do dzisiaj. Jego debiut miał miejsce w 2006 roku w klubie La Palmas w Rotterdamie. Pierwsze zrealizowane przez niego nagranie miało przewrotny tytuł „Fuck Detroit”. Największe hity Afrojacka to utwory o takich tytułach jak „Hey” czy „Teen Feet Tall”. Wyczerpująca live sesja w studio z Afrojackiem: Miejsce 10 – Dimitri Vegas & Like Mike (15,5 mln $) Dimitri Vegas & Like Mike Ten producencki duet stworzony przez dwóch braci z Belgii zarobił w 2016 roku 15,5 mln dolarów. W skład projektu muzycznego, który został zapoczątkowany w 2007 roku wchodzą Dimitri i Michael Thivaios. Wcześniej ich kariera rozwijała się powoli czego efektem był fakt, że bracia odnotowali parę występów w miejscowych klubach w ramach swoich solowych karier. Chodź początkowo eksperymentowali oni z muzyka tworząc nawet rap, finalnie ich styl muzyczny ukształtował się w ramach brzmień hosue i tech house. Ich największe przeboje to „The Hum” czy tez „Stay A While”. Duet braci na żywo z ostatniego Tomorrowland z 2017 roku: Miejsce 9 – Martin Garrix (16 mln $) Martin Garrix Pochodzący z Holandii 20 letni DJ i producent zarobił w poprzednim roku ok. 16 mln dolarów co pozwoliło mu na zajecie dziewiątego miejsca w tym rankingu. Garrix w wieku 14 lat ukończył specjalne zajęcia w swojej szkole na których uczono podstaw produkcji muzycznej. W 2012 jego kariera nabrała tempa co zaowocowało podpisaniem kontraktu z holenderską wytwórnią Spinnin’ Records. Co ciekawe Martin Garrix jako najmłodszy DJ zadebiutował w klubie Privilege na Ibizie. Jego najbardziej znane hity to „Animals” czy „ Forbidden Voices”. Podobnie jak Afrojack jego głównym programem DAW w którym tworzy jest FL Studio. Martin Garrix pokazuje jak stworzył hit „Animals” w FL Studio: Miejsce 8 – Kaskade (19 mln $) Kaskade Na miejscu ósmym uplasował się Ryan Gary Raddon znany szerszej publiczności jako Kaskade. Ten pochodzący ze Stanów Zjednoczonych DJ zarobił w 2015 roku dziewiętnaście milionów dolarów. Jego popularność miała swoje początki w roku 2008 kiedy odrodzenie w USA przezywał gatunek progressive house. Największe przeboje Kaskade to „I Remember” czy „Move For Me”, które stworzył w duecie z innym znanym producentem Deadmau5. Kaskade pokazuje swoje studio: Miejsce 7 – Skrillex (20 mln $) Skrillex Na siódmym miejscu z zarobkami na poziomie dwudziestu milionów dolarów uplasował się pochodzący ze Stanów Zjednoczonych Skrillex. Ten 28 letni producent muzyczny i DJ właściwie znany również jako Sonny John Moore tworzy szeroko pojętą muzykę elektroniczną z dużym naciskiem na dubstep. Swoją karierę muzyczną rozpoczynał w posthardcorowej kapeli jeszcze w 2004 co ciekawe jako frontman tego zespołu. W listopadzie 2011 roku Skrillex został nominowany aż do pięciu Nagród Grammy. Od 2013 roku działa w ramach duetu Jack Ü w raz z innym znanym muzykiem jakim jest Diplo. Najbardziej znane kawałki wyprodukowane przez Skrillexa to „Bangarang”, „First Of The Year” czy utwór „Make It Bun Dem” z gościnnym występem jamajskiego artysty Damiana „Jr. Gong” Marley’a. Skrillex tworzy „Break’n A Sweat” w studio z zespołem The Doors: Miejsce 6 – Diplo (23 mln $) Diplo Miejsce szóste w rankingu najlepiej zarabiających producentów muzycznych zajmuje Diplo czyli Thomas Wesley Pentz. Ten pochodzący ze Stanów Zjednoczonych DJ oraz producent w poprzednim roku zgromadził ok. dwadzieścia trzy miliony dolarów. Obecnie mieszka w Los Angeles natomiast swoją karierę muzyczną rozpoczynał w Missisipi skąd pochodzi. Diplo jest założycielem wytwórni Mad Decent, którą zapoczątkował w 2005 roku. Wytwórnia ta promuje szeroko pojętą muzykę elektroniczną a w jej skład wchodzą tacy artyści jak DJ Snake czy Dillon Francis. Diplo jest również współzałożycielem duetu producenckiego Jack Ü w którego skład wchodzi w również Skrillex. Jest jednocześnie założycielem projektu Major Lazer, który łączy takie gatunki muzyki jak reggae, dancehall i muzykę elektroniczną. Najbardziej rozpoznawalne produkcje tego producenta to „Where Are Ü Now”, który wyprodukował wraz ze Skrillexem jako Jack Ü czy tez „Lean On” – utwór stworzony w ramach projektu Major Lazer przy udziale DJ Snake’a. „Lean On” obecnie na serwisie YouTube zanotował ponad 2 miliardy odsłon! Diplo wyjaśnia dlaczego korzysta z wtyczek Native Instruments: Miejsce 5 – Steve Aoki (23,5 mln $) Steve Aoki Z kwotą 23,5 miliona dolarów na koncie uplasował się na miejscu piątym Steve Aoki. Ten pochodzący ze Stanów Zjednoczonych DJ i producent muzyczny tworzy w gatunkach takich jak dubstep, electro house czy progressive house. Aoki urodził się w Miami a dorastał w słonecznej Kalifornii. Jego korzenie sięgają jednak odległej Japonii. Aoki w 1996 roku założył swoją wytwórnię Dim Mak Records natomiast rok 2016 był dla niego najbardziej pracowitym rokiem. Aoki zagrał w jednym roku aż 196 razy co jest prawdziwym wyczynem. O samym producencie i jego pracy, trasie i życiu powstał również film dokumentalny wyprodukowany przez Netflix. Steve Aoki pokazuje swoje kosmiczne studio w Las Vegas: Miejsce 4 – Zedd (24,5 mln $) Zedd Na ostatnim miejscu przed zwycięskim podium uplasował się Zedd a tak naprawdę Anton Igoriewicz Zasławski. Ten niemiecki producent i DJ rosyjskiego pochodzenia tworzy muzykę w gatunku electro house, progressive house czy dubstep. Ile zarabia jako producent muzyczny? Za rok 2016 zarobił jedyne 24,5 miliona dolarów. Główne jego zarobki pochodzą oczywiście z imprez jakie ma okazje grać w najlepszych klubach na świecie. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął jako kilkulatek od gry na pianinie. Obecnie produkuje i tworzy swoje utwory w takich programach jak Cubase wykorzystując przy tym rozpoznawalne wtyczki muzyczne takie jak Sylenth1 czy Nexus. Jego największe produkcje to „Stay” czy tez „Get Low”. Film dokumentalny na temat kariery Zedd’a: Miejsce 3 – David Guetta (28 mln $) David Guetta Pierwszym DJ i producentem otwierającym podium naszego rankingu jest popularny obecnie David Guetta. Ten urodzony we Francji artysta tworzy głównie muzykę dance czy tez tzw. Bigroom house. Zarobki tego producenta muzycznego wyniosły za poprzedni rok dwadzieścia osiem milionów dolarów co stawia go na trzecim miejscu w rankingu. Początkowo David pracował dla francuskiego radia jeszcze w latach 90-tych. Ten prawie 50 letni muzyk ma na swoim koncie siedem płyt studyjnych. W ramach swojej kariery współpracował z takimi artystami jak Nicki Minaj, Avicii, Afrojack czy Usher. Jest tez twórcą hymnu Mistrzostw Europy w Piłce Nożnej EURO 2016. Jego najbardziej rozpoznawalne przeboje to „Hey Mama”, „Play Hard” czy tez „2U”. David Gueatta dzieli się swoją wiedzą muzyczną: Miejsce 2 – Tiesto (38 mln $) Tiesto Drugie miejsce na podium zajmuje nie kto inny jak Tiesto. Ten legendarny DJ i producent pochodzący z Holandii właściwie nazywa się Tijs Michiel Verwest i obecnie jako 47 latek jest jednym z najbardziej doświadczonych przedstawicieli muzyki klubowej. Tiesto aktywnie działa na scenie muzycznej już od 1985 roku. Ile zarabia producent muzyczny i DJ z takim doświadczeniem? Za 2016 rok Teisto zarobił 38 milionów dolarów. Popularność przyniosły mu głownie tworzone przez niego remiksy, które produkował już od 1999 roku. Współpracował z takim artystami jak Madonna, Timbaland czy Justin Timberlake. W 2007 roku otworzył swój klub o nazwie „Cineac” w Amsterdamie. W latach 2002, 2003 i 2004 Tiesto zajął pierwsze miejsce w rankingu 100 najlepszych DJ-ów wybranych przez publiczność wg. DJ Magazine. Najbardziej rozpoznawalne przeboje wyprodukowane przez Tiesto to „Red Lights”, „Elements of Life” czy tez „The Only Way Is Up” wyprodukowany w kooperacji z Martinem Garrixem. Tiesto jako mentor w studio przekazuje wiedzę na temat produkcji muzyki: Miejsce 1 – Calvin Harris (63 mln $) Calvin Harris Stało się. Pierwsze miejsce w rankingu najlepiej zarabiających producentów muzycznych i DJ-ów zajmuje Calvin Harris. Właściwie Adam Richard Wiles zarobił w 2016 roku oszałamiającą kwotę 63 milionów dolarów. Ten pochodzący ze Szkocji DJ i producent muzyczny udziela się również w roli piosenkarza, autora tekstów czy też gitarzysty. Harris rozpoczął swoją przygodę z muzyką w 1999 roku a kluczowym dla jego kariery wydarzeniem była współpraca z Rihanną z którą w duecie stworzył utwór „We found love”. Początki nie były łatwe. W wieku 17 lat myśląc o przeprowadzce do Londynu w celu dołączenia do lokalnej sceny muzycznej pracował w supermarketach czy chociażby w fabryce ryb a zaoszczędzić trochę pieniędzy. Pierwszą EPkę o nazwie „Stouffer” wydał w 2002 roku. W wieku 21 lat odnosząc pierwsze sukcesy podpisał kontrakt z takimi wytwórniami jak Sony BMG czy tez EMI. W swojej karierze współpracował z takimi gwiazdami jak Dizzee Rascal, Lady Gaga, Kylie Minoque czy tez wspomniana wcześniej Rihanna. Największe wyprodukowane przez niego przeboje to „We found love”, „This Is What You Came For” czy tez „Summer”. Obecnie Calvin Harris jest najlepiej zarabiającym na świecie producentem muzycznym i DJ-em! Live set Calvina Harris’a zarejestrowany na Ibizie w 2015 roku: Ile zarabia producent muzyczny – podsumowanie? Zamykając cały ranking warto podsumować jak wyglądają zarobki najlepszych na świecie DJ-ów i producentów w szerszym ujęciu: Zarobki top 12 najlepiej zarabiających producetnów i DJ-ów na świecie Zdecydowanie Calvin Harris deklasuje konkurencję. Czy tego chcemy czy też nie z pewnością jest to zasługa popularności jego komercyjnych i mainstreamowy’ch hitów. Łącznie cała dwunastka zarobiła bagatela 300 mln. dolarów – oto dowód na to, że muzyka klubowa ma się dobrze. Jeżeli jesteś producentem muzycznym to kto wie? Może Tobie również jest pisane życie gwiazdy światowego formatu? 🙂 Poznaj kilka przykładowych naszych porad! Źródło W rocku też są gwiazdy - Rick Rubin, Brendan O'Brien, Ross Robinson... Producenci bywają niedoceniani, bo w końcu płyty sygnowane są nazwami zespołów, a nie np. 'Pink Floyd and Alan Parsons', stąd sami producenci często pozostają w cieniu. Prawda taka, że gdyby nie Alan Parsons, to nie byłoby w płycie "The Dark Side Of The Moon" tyle magii. Podobnie z płytą "Bloodsugarsexmagik" Peppersów, którą zgrywał Rick Rubin, Czarnym Albumem i Bobem Rockiem, "Nevermind" i Butchem Vigiem... Zresztą można by tak wymieniać i wymieniać... Ale również w podobny sposób nie zauważa się często pracy ludzi miksujących materiał i ogólnie - realizatorów dźwięku. Jeśli chodzi o brzmienie płyty, to dla mnie bardzo ważny jest debiutancki album Pearl Jam - "Ten". Płyta z brzmieniem, którego nie ma chyba żadna inna. Niesamowita, przestrzenna. Tutaj małe pytanie - jaka jest w zasadzie różnica między producentem, inżynierem dźwięku (realizatorem?), a osobą miksującą materiał? Na płytach często te role są oddzielone: "recorded by [X] "produced by [Y]", "mixed by [Z]"... O co tu chodzi? Jaki jest podział obowiązków? Bo jeśli producent ani płyty nie nagrywał, ani nie miksował, to co robił? Tak się zawsze zastanawiałem... [url= Czy wyobrażasz sobie oglądać film, który nie ma żadnej ścieżki dźwiękowej? My też nie. Przygotowaliśmy zestawienie 10 najlepszych kompozytorów muzyki filmowej, bez których nie powstałby żaden świetny film. Czym byłby film bez muzyki? Oglądając różne produkcje rzadko zastanawiamy się, kto jest odpowiedzialny za muzykę, którą możemy usłyszeć. Jedno jest pewne... nie ma dobrego filmu bez dobrej z filmu wykluczyć muzykę, większość z nas na horrorach nawet by nie drgnęła, a na dramatach nie płakała. Muzyka filmowa nadaje odpowiedni klimat i charakter każdemu filmowi. Oddaje emocje, które towarzyszą również nam. Niezależnie od tego, czy mówimy o muzyce w komedii, która zazwyczaj jest lekka i przyjemna, czy o muzyce w horrorach, która powinna stopniować napięcie. Kompozycje dopełniają obrazu i także: >>Top 10: Najlepsze seriale z gatunku science fiction w historii>Oscary: Polskie filmy i twórcy, którzy dostali Oscara>Oscary 2019. Znamy nominacje do prestiżowych nagród filmowych<< Czy masz to czego potrzeba aby stać się kolejnym rozchwytywanym producentem muzycznym w branży? Bycie producentem muzycznym nie jest łatwe i nie każdy zrobi karierę w tym fachu. Istnieje wiele obowiązków, które spoczywają na barkach człowieka zajmującego się zadaniem jakim jest produkcja muzyki. Jednocześnie producenci muzyczni muszą wykazać się pewnym wyczuciem oraz kreatywnością. Z pewnością jednak jest to ciekawa odmiana od powszechnie spotykanych zawodów na rynku. Nierzadko jednak taki specjalista musi udowadniać swoją wartość nie tylko poprzez swoje umiejętności, ale także poprzez cięgłą edukację. Tak, producent muzyczny nie może skupiać się jedynie na rozwijaniu swojego talentu – musi też dbać o wykształcenie. Choć młodsza generacja znanych producentów czasem nie przywiązuje uwagi do konieczności zdobycia gruntownej wiedzy to faktem jest, że szkolenie i warsztaty to znak rozpoznawczy profesjonalistów w branży. Producenci muzyczni i ich główne błędy: Dlaczego jednak tak dużo osób, które rozpoczynają przygodę z produkcją muzyki nie osiąga dzisiaj sukcesu? Jakie błędy popełniają na początku swojej kariery? Oto dziesięć najczęściej popełnianych naszym zdaniem błędów: Błąd #1 to: Brak odpowiedniej wiedzy Podstawowa wiedza i know-how to jeszcze nie wszystko by móc osiągnąć sukces w tym fachu. Oczywistym powinno być to, że bycie dobrym praktykiem jest jednym z najważniejszych kryteriów pozwalającym na stanie się rozpoznawalnym producentem muzycznym. Warto dodać, że niektórzy producenci muzyczni dobrze grają na instrumentach, daje im to podstawową wiedzę na temat teorii muzyki. Inna grupa nie posiada praktycznej wiedzy związanej z grą na instrumentach ale bardzo dobrze rozumie etapy produkcji muzycznej. Sama wiedza na temat tego jak wykorzystać umiejętności muzyczne podczas gry na wirtualnych instrumentach lub wtyczkach jest niewystarczająca. To co wyróżnia najlepszych w tym fachu to właśnie rozumienie całościowego kontekstu produkcji muzycznej i specjalizacja w danych obszarach. Brak wiedzy na temat etapów tworzenia utworu, brak podstaw teorii muzyki czy też braki związane np. z obsługą DAW są jednym z podstawowych zaniedbań producentów muzycznych. Błąd #2 to: Nieznajomość programów muzycznych Oczywiście wskazane jest aby producenci muzyczni posiadali doświadczenie w obsługiwaniu komputera i programów muzycznych. W szczególności organizacja etapów projektu oraz dojrzałość kompozycji muzycznej sprawiają, że widać czy dany producent w istocie ma coś ciekawego do zaprezentowania czy też nie. Nie jest to jednak wymóg, bowiem wiele działań należy tak naprawdę do innych specjalistów, przykładowo realizatora dźwięku, który dokonuje finalnego masteringu. Świadomość tego „z czym ma się do czynienia” jest tutaj jednak niezbędna. Z jednej strony zatem wiedza teoretyczna na temat danego DAW a z drugiej strony kreatywność, na kanwie której tworzy się własny styl, a więc coś co sprawia że producent ma większe szanse na sukces. Programy muzyczne udostępniają te same funkcjonalności każdemu użytkownikowi – tylko jego wiedza i umiejętności oraz ich zastosowanie w praktyce robią różnice. Błąd #3 to: Naśladowanie innych i brak własnej wizji W czasach muzyki elektronicznej, wirtualnych instrumentów, samplerów i wszelkiej maści syntezatorów tworzenie muzyki stało się łatwiejsze. Dziś, tak naprawdę, wystarczy domowy komputer, średniej klasy sprzęt i odpowiednie programy aby w domowym zaciszu stworzyć hit w stylu Martina Garrixa. Próg wejścia do branży muzycznej jest niski, co naturalnie jest dużym plusem. Z drugiej jednak strony taka sytuacja przekłada się na obecność na rynku „średniej” klasy producentów, którzy bardzo mocno wzorują się na liderach danego gatunku kopiując techniki stosowane przez nich. W efekcie mamy do czynienia z całą masą przeciętniaków, którzy bez własnej wizji naśladują innych i ślepo podążają utartą ścieżką. Nie ma nic złego z czerpania od najlepszych ale niech będzie to dla Ciebie inspiracją, punktem odniesienia od którego rozpoczniesz kształtowanie swojego stylu. Przede wszystkim przekraczaj granice i eksperymentuj z dźwiękiem, ustawieniami, efektami, etc. Bez takich muzycznych eksperymentów świat nigdy nie poznałby nowych stylów muzycznych oraz ich przedstawicieli, którzy stali się klasykami danego gatunku. Błąd #4 to: Brak muzycznej elastyczności Mimo, że wiele osób może sobie z tego nie zdawać sprawy to część czołowych producentów muzycznych zarówno dobrze zna muzykę klasyczną jak i elektroniczną. To poszerza ich możliwości współpracy z artystami z różnych gatunków. Jest to kolejna ważna cecha, którą powinno się mieć aby zostać producentem muzycznym – elastyczność. Im więcej gatunków muzycznych jest Ci bliskich, tym więcej projektów i artystów otwiera Ci drogę do sławy. Istotne jest, aby nie zamykać się na pewien typ muzyki – bardzo ważne jest otwarcie się na ludzi, na ich pomysły oraz „pójście z duchem czasu”. Producenci muzyczni muszą potrafić dostosować się do zmieniających się czasów i gustów słuchaczy, nawet jeśli przeczy to własnym „preferencjom”. Błąd #5 to: Ignorowanie roli marketingu i mediów w odniesieniu do promocji Czy tego chcemy czy nie, faktem jest, że żyjemy w XXI wieku. Świat wkroczył w erę cyfrową. Oplata nas Internet. Rola urządzeń mobilnych zyskuje na znaczeniu. Ilość przekazów reklamowych i kanałów dotarcia stale się zwiększa. Jeżeli poważnie myślisz o swojej karierze producenta nie możesz lekceważyć roli promocji i obecności w mediach, zwłaszcza w mediach cyfrowych. Nie musisz być specjalistą od marketingu – zostaw to innym. Jednak ważne jest abyś przynajmniej znał i prowadził podstawowe aktywności w tym obszarze. Głównym błędem początkujących producentów muzycznych jest brak podejmowania jakichkolwiek działań w tym kierunku. Zacznij od podstaw. Stwórz profil producenta na Facebooku i ewentualnie innych mediach społecznościowych jak np. Instagram. Dołącz do wybranych grup tematycznych. Poszukaj forów muzycznych na których możesz się dzielić wiedzą. Stwórz swoją stronę internetową i załóż konta na specjalnych platformach, na których są obecni producenci muzyczni – np. Pokaż się światu – niech inni o Tobie usłyszą! Załóż profil na stronach na których znajdują się producenci muzyczni – np. na Błąd #6 to: Zbędne kolekcjonerstwo i nadmiar informacji Jednym z powszechniejszych błędów popełnianych przez producentów muzycznych jest zbyt duże skupienie się na ilości programów, wtyczek czy efektów z których korzystają. Nie ma nic złego w szukaniu nowych narzędzi, technik czy rozwiązań, natomiast we wszystkim konieczny jest umiar. Finalnie może się okazać, że nie wykorzystujemy nawet 50% potencjału tego co posiadamy. Warto opanować w zadowalającym stopniu jeden główny DAW i kilka wtyczek uzupełniających, co z pewnością przyniesie wymierne efekty. W tym wypadku nie ilość a jakość ma zdecydowanie lepsze przełożenie na efekt naszej finalnej pracy. Dodatkowo bardzo wielu beatmakerów popełnia podstawowy błąd związany z samorozwojem oraz nauką. Jak wiemy dzisiaj wiele informacji jest na wyciągniecie ręki. Ważne aby wiedzieć jak je odnaleźć, przyswoić i umieć wprowadzić w życie zdobytą dzięki nim wiedzę. Przykładowo przeglądając zasoby serwisu YouTube możemy natknąć się na setki tutoriali pokazujących jak korzystać z danego oprogramowania. Lista filmów do obejrzenia może nie mieć końca a my oglądając kolejne tutoriale teoretycznie jesteśmy bogatsi o nową wiedzę. Na końcu jednak może się okazać, że jeżeli nie będziemy w praktyce korzystać z nabytej wiedzy to jest nam ona niepotrzebna i szybko zapomnimy o tym aspekcie. Dlatego pamiętajcie, że istotną kwestią w tym przypadku jest umiar i testowanie w praktyce tego co udało nam się dowiedzieć. Wiedza to potęga ale bez praktycznego zastosowania może nie mieć istotnej wartości dla Was. Błąd #7 to: Brak weny i przejmowanie się krytyką Każdy z nas ma czasem lepsze lub gorsze dni. Brak weny lub jej nagły przypływ to normalny stan rzeczy. Zdarza się jednak tak, że niektórzy producenci z powodu np. braku kreatywności odpuszczają tworzenie muzyki i poddają się zbyt szybko. Nie rób nic na siłę! Jeżeli czujesz, że to nie Twój dzień spróbuj jutro. Masz jakiś pomysł ale w praktyce okazuje się, że efekt nie jest taki jak myślałeś? Nie przejmuj się. Zapisz dany projekt i wróć do niego w innym czasie. Spróbuj zrobić coś innego. Nie staraj się na siłę osiągać finalnego efektu. Staraj się podzielić swoją pracę na etapy i z każdego wyciągać krytyczne wnioski, które potem przydadzą się przy kolejnych produkcjach. Tworzenie muzyki to proces artystyczny i wymaga przede wszystkim kreatywności i czasu aby dojrzeć. Innym błędem jest zbytnie przejmowanie się krytyką. Oczywiście, konstruktywna krytyka jest potrzebna i może wnieść do naszego projektu pozytywne zmiany. Jednak należy umieć odróżnić krytykę pozytywną od złośliwych komentarzy. Nie każdemu musi się podobać to co zrobimy i warto to uszanować. Warto również mieć dystans do siebie i być świadomym tego, że energię poświęconą na walkę z krytyką lepiej wykorzystać do produkcji kolejnego projektu. Błąd #8 to: Zła organizacja pracy Bardzo często zdarza się, że początkujący producenci skupiają się na jednym aspekcie zapominając o innych. Przykładowo wielu producentów marnuje mnóstwo energii na to aby ich utwór brzmiał podobnie jak komercyjne produkcje dostępne na rynku. Skupiając się tylko na tym aspekcie łatwo zapomnieć o innych elementach, które składają się na sukces produkcji jak np. oryginalność, ciekawa aranżacja czy sam miks utworu. Szlifowanie niemal do perfekcji jednego utworu również prowadzi do nienajlepszych rezultatów. Finalnie może się okazać, że kompletnie straciliśmy obiektywny punkt widzenia, na czym nasza produkcja z pewnością straci. Poza tym marnujemy kolejne godziny na dopieszczaniu jednego elementu zamiast pójść dalej z naszym projektem. Dlatego jeżeli chcemy dopieścić przykładowo mastering to może warto zostawić to innym a skupić się na rozwoju naszego warsztatu producenckiego? Zacznij od najprostszych zagadnień i dopracuj je do poziomu, który będzie zadowalający – nie bądź perfekcjonistą. Warto rozpocząć od podejścia ilościowego a potem stopniowo przechodzić w stronę jakości, jednocześnie unikając perfekcji na siłę. Zamiast pracować tydzień nad jednym utworem dopracowanym w każdym szczególe spróbuj zrobić kilka ale mniej dopracowanych. Jeżeli jeden z nich zdobędzie Twoje największe uznanie skup się na nim i spróbuj dokończyć ten projekt. Pamiętaj, że na początku musisz wyrobić sobie nawyki związane z produkcją muzyki tworząc wiele projektów a potem wybierać z nich te najlepsze, które warto dopracować. Błąd #9 to: Przecenianie roli sprzętu i oprogramowania Kolejnym z typowych błędów popełnianych przez początkujących producentów jest nadmierne skupianie się na roli sprzętu czy też posiadanego oprogramowania. Pamiętaj, że to Ty tworzysz muzykę a nie Twój sprzęt czy oprogramowanie, które są tylko narzędziami w Twoich rękach. Oczywiście wiele narzędzi takich jak specjalistyczne wtyczki masteringowe czy drogi hardware mogą robić różnicę jednak w praktyce okazuje się, ze to wiedza i umiejętności są ważniejsze. Dziś możesz zrobić utwór, który będzie bardzo zbliżony do komercyjnych produkcji korzystając jedynie ze średniej klasy laptopa i podstawowej wersji programu do robienia muzyki jeżeli tylko wiesz jak to zrobić. Dlatego nie przykładaj aż tak dużej roli do posiadanego sprzętu i oprogramowania a skup się na zdobywaniu wiedzy oraz praktycznych umiejętności, które z pewnością zaprocentują w przyszłości. Błąd #10 to: Brak cierpliwości i wyrobionych standardów Ostatnich z „grzechów głównych” w naszym zestawieniu, jaki popełniają producenci muzyczni jest związany z chęcią osiągnięcia szybkiego sukcesu. Oczywiście każdy chce osiągnąć pewien sukces w dziedzinie, którą się zajmuje ale bardzo ważne jest to aby zrobić to z głową. Jeżeli tworzysz muzykę i chcesz zaistnieć na rynku to musisz być pewien swojej wartości i posiadanych umiejętności. Zanim zaspamujesz wszystkie grupy producenckie na Facebooku lub powysyłasz swoją paczkę beatów do znanych artystów bądź pewien, że są one dobre. Bardzo łatwo wyrobić sobie kiepski wizerunek za sprawą słabego pierwszego wrażenia. Jeżeli Twoje podkłady muzyczne brzmią kiepsko, nie są oryginalne lub po prostu brakuje im polotu to nie wystawiaj ich na sprzedaż. Daj sobie czas i popracują nad jakością oraz stylem. Pamiętaj, że na rynku są setki innych producentów i aby wybić się na ich tle musisz stale podnosić sobie poprzeczkę i ciężko pracować na sukces. Nic nie przychodzi samo. Ponoć, aby móc powiedzieć, ze jest się w czymś dobrym trzeba spędzić na daną czynność ok. 1000 godzin. Bądź cierpliwy i powoli pracuj nad sobą wyrabiając swoją własną markę. Jeżeli osiągniesz już określony poziom możesz wtedy odpowiednio drożej wyceniać swoją pracę, dzięki czemu Twoje produkcje będą się wyróżniać na rynku. Za Twoimi produkcjami będzie stała prawdziwa jakość co ma niebywały wpływa na wyższą wartość za którą ktoś będzie chciał płacić więcej.

najlepsi producenci muzyczni na świecie